Художник, архитектор, дизайнер

Михаил Мантулин – художник, архитектор, дизайнер. Родился  в 1950 году. А в 1973 году он окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Уже вскоре после этого он принимает участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. Именно в это время – на рубеже 1970-1980-х годов – складываются его основные творческие принципы, формируются основные его художественные установки.

            В 1977 году Мантулин вступает в Союз художников СССР. Михаил Мантулин сразу занял совершенно особое место в ряду калужских художников. Еще в семидесятые годы он увлеченно экспериментировал  в духе постмодернистского деконструктивизма (серия коллажей «Машина времени»). Тогда же он сумел внедрить приемы и принципы  гиперреалима в монументальную живопись: им, в соавторстве с Г.Табаковым, были созданы чрезвычайно эффектные росписи вокзала Калуга 1.

            В станковых работах Мантулина  разнородные и разнообразные элементы образности соединялись в многосложные единства, в причудливые «миражи». Персонажами острой и ироничной художественной игры становились и фантомы  массовой культуры, и своего рода осколки быта, и экспрессивная живопись. А вместе с тем создававшиеся Мантулиным образы всегда оказывались многосмысленными, содержательно многоплановыми.

            Ныне Мантулин  все чаще тяготеет к чистой живописи, к достаточно традиционной изобразительности. Он уже не столько деконструирует, сколько конструирует. Картины возникают, как стихи: хаос вещей и чувств  обращается им в гармоничный порядок, всегда новый, всегда неожиданный. Он предельно свободно комбинирует формы. Но  эта свободная художественная деятельность развивается в пределах художественной логики: Мантулин никогда не позволяет себе выйти за рамки истинной художественности, он строго следует законам истинного вкуса.

            Каждая из работ Мантулина – это  не отражение быта, а образ некоего инобытия. Это сугубо художественная реальность, эстетически ценная, динамичная, ориентированная  не на внешние – природные или социальные – ситуации, а на  большие и малые события, происходящие в душе самого художника.

            Работы Мантулина  многократно экспонировались на представительных выставках – и в России, и далеко за ее пределами. Только во Франции состоялось семь его персональных выставок (две из них – в Париже). И это не считая участия художника в «Салоне независимых» (1997 г.) и в международной выставке в Монтабане (2002 г.). Кстати, именно там, в Монтабане, Мантулин был награжден Гран-при III международного салона современного искусства.

            Кроме того, произведения этого мастера экспонировались в галереях  Германии и Венгрии,  Финляндии и Польши, Австрии, Японии, Италии… Мантулин – участник  целого ряда международных художественных симпозиумов, разнообразных  акций. Его работы хранятся в Калужском и Тульском областных художественных музеях, в Калужской областной картинной галерее «Образ», в Музее эмали (г.Кечкемет, Венгрия), в собрании современного искусства г.Сан Матье де Тревье (Франция), в Музее современного искусства в г.Санта Северина (Италия), в отечественных и западноевропейских галереях и частных собраниях.

             Михаил Мантулин ведет активную общественную деятельность-как руководитель программы АРТПРОЕКТ проводит различные акции, организует выставки. Эта программа сотрудничества в области искусства представителей различных творческих профессий: художников, дизайнеров, архитекторов и музыкантов. С художниками представленными в этой галерее и их работами можно познакомиться в Интернет по адресу: http:www.artproject.kaluga.ru

             Михаил Мантулин является президентом межпланетного творческого объединения- АКАНИС (Академия аналитического искусства). Штаб-квартира объединения находится в городе Калуге-столице Солнечной системы. . С художниками представленными в этом объединении и их работами можно познакомиться в Интернет по адресу: http://akanis.ru

В настоящее время основными сферами деятельности Михаила Мантулина являются: арт-дизайн, живопись, графика, эмаль.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *